Synthèse (Part II)

L'élaboration de ce blog m'a permis de circonscrire un peu le langage visuel et l'idée de concept. J'ai pu aussi voir ce qui ce faisait dans le domaine de la lutherie qui est un peu moins courant comme c'est le cas avec certaines rosaces de Ervin Somogyi. Je ne peux dire que j'ai défini mon langage visuel, mais j'aurai pu au moins identifier quelques éléments récurrents qui semblent me plaire. (les nouvelles, technologies, les essences de bois de remplacement...)

Après avoir revisé les messages de mon blog, je constate que le rôle du langage visuel ainsi que l'usage de concepts ne me sont pas inné. Je suis encore un peu hésitant lorsque viens le temps de travailler avec c'est idée et surtout pour les utiliser dans un processus créateur cohérent et soutenu. C'est surtout sur cet aspect que je plancherai d'ici la fin du cours : utiliser consciement et de façon efficace les notions de langage visuel, de concept ainsi que de me développer une démarche créatrice personnelle.

Ma Vision

Mon intention en lutherie est de construire, parallèlement aux commandes régulières, des prototypes de guitares nouveaux genre. Utiliser les découvertes technologiques pour développer de nouveaux types de barrages en utilisant des matériaux "modernes".

Mais aussi, j'aimerais miser, dans la mesure du possible, sur des essences de bois locales le plus possible, dans le but de réduire l'empreinte écologique de mes instruments. Mon esthétique demeurera assez sobre, je ne suis pas quelqu'un de très extravagant même si je suis assez ouvert à toute les explorations artistiques peut importe le domaine.

Expression d'un Concept

(Résumé du site de Emaki Productions)

L'être humain possède, à ce jour, 3 méthodes pour exprimer les idées générées par son esprit : émettre des sons, faire des gestes et faire des dessins. La théorie de Neil Cohn est que lorsque ces gestes ont une structures séquencées, ils forment un langage : langage parlé, langage des signes et langage visuel.

Je suis plus ou moins d'accord avec la notion de séquence en ce qui à trait au langage visuel. Il n'est pas nécessaire de dessiner une BD pour exprimer un concept, ces dessins en sont de bons exemples, même si l'un d'eux comporte des écritures (qui est tout de même une forme de dessin).

"Langage" Visuel

Dans la plupart des travaux que nous avons à remettre, nous devons décrire notre oeuvre en utilisant le vocabulaire du langage visuel : organique, clair/obscur, polychromatique, dynamique, etc. Je ne me ferai pas d'amis dans le corps professoral avec ce message, mais selon moi, il s'agit d'un exercice dont je ne comprend pas l'utilité et que je trouve presqu'inutile.

À quoi cela peut-il servir, sinon qu'à "salir" des pages blanches. Il est vrai qu'un dessin tout seul, ça fait un peut "tout nu" mais quand on voit l'oeuvre, on peut se passer de mots... Les croquis et esquisses de la recherche préalable sont, à mon avis, suffisants pour décrire le chemin parcouru entre l'intention originelle et l'oeuvre dans sa finalité.

Si Léonard De Vinci avait fourni un texte avec son tableau de la Mona Lisa, ce ne serait qu'un banal portrait. Imaginer un texte disant : "J'ai eu une idée de couleur, faque pour l'essayer j'ai accroché ma voisine qui passait pis je l'ai peinturé." Le mystère de Mona aurait prit le bord assez vite!

Pourquoi chercher à décrire selon des normes et un vocabulaire précis, ce qui à l'origine est une émotion ou une pensée. L'oeuvre, selon moi, ne peut qu'en être diminuée. Mais c'est juste mon opinion...












La voisine...

Synthèse

Concept et créativité vont de pair. Cependant, il est rare (mais ça arrive) que nous soyons frappé par la foudre du génie créateur. Développer et entretenir notre créativité demande du travail et une ouverture d'esprit constante. Rien n'est absolu, tout est nuance!

Les idées viennent rarement sans travail et réflexion. Il ne faut pas non plus se contenter d'une seule solution. Il est préférable d'en trouver plusieurs, de laisser le tout mijoter une semaine pour ensuite regarder l'ensemble d'un oeil critique pour sélectionner la meilleure, celle qui réflète le mieux notre intention et notre personnalité. Car après tout, l'art est une façon de s'exprimer et de s'investir.

Apprentissage

Que dire de mon apprentissage jusqu'à maintenant, ça va vite, mais Ô combien lentement! À la fin de cette session, j'aurai construit deux guitares, mais il me semble en même temps que nous ne voyons pas assez de concepts de construction différents. J'essaie toujours d'ajouter un élément que les profs ne montrent pas dans le cadre des cours, comme le "armrest" sur ma 1re guitare. (J'ai regretté à quelques reprises de m'être embarqué là-dedans!)

Cette année, je voulais ajouter un filet de tête...mais le prof ne veux rien savoir ; il à peut-être entendu parler de mes déboires avec mon armrest... Je lui ai demandé une bonne 50aine de fois (sans exagéré) et il s'entête encore à refuser...une guerre d'usure sans pitié s'annonce!

Il y a aussi un peu trop de "C'est comme ça, parce c'est comme ça." à mon goût. Moi ce que je veux c'est COMPRENDRE, pas devenir un robot qui se contente de suivre les instructions machinalement. Ça fait beaucoup de lectures et de démarches "hors cours" à faire...enfin, on est passionné ou on ne l'est pas!

Aspirations

Quand j'ai débuté le programme de lutherie, je me suis fixé l'objectif suivant : comprendre les mécanismes générateurs de sons de la guitares et les améliorés. Ayant étudier plusieurs années en sciences à l'université, j'aimerais appliquer les notions que j'ai vues à la guitares. J'espère développer une approche personnelle de la construction plus scientifique et me démarquer ainsi.

La plupart des notions et des approches acoustiques que nous voyons à l'école sont plutôt empiriques : ça marche mais on sait pas pourquoi... Pour ma part, j'aimerais réussir à contrôler le plus de variables possibles et surtout de pouvoir prévoir les conséquences acoustiques qu'auront mes choix : le bois, le type de barrage, le type de construction.

Ultimement, j'aimerais concevoir plusieurs types de barrages pour différentes sonorités. Présentement, je me préoccupe surtout de bien comprendre les notions vues en cours pour pouvoir éventuellement les modifier en jouer comme on joue d'un instrument!

À suivre...