"Langage" Visuel

Dans la plupart des travaux que nous avons à remettre, nous devons décrire notre oeuvre en utilisant le vocabulaire du langage visuel : organique, clair/obscur, polychromatique, dynamique, etc. Je ne me ferai pas d'amis dans le corps professoral avec ce message, mais selon moi, il s'agit d'un exercice dont je ne comprend pas l'utilité et que je trouve presqu'inutile.

À quoi cela peut-il servir, sinon qu'à "salir" des pages blanches. Il est vrai qu'un dessin tout seul, ça fait un peut "tout nu" mais quand on voit l'oeuvre, on peut se passer de mots... Les croquis et esquisses de la recherche préalable sont, à mon avis, suffisants pour décrire le chemin parcouru entre l'intention originelle et l'oeuvre dans sa finalité.

Si Léonard De Vinci avait fourni un texte avec son tableau de la Mona Lisa, ce ne serait qu'un banal portrait. Imaginer un texte disant : "J'ai eu une idée de couleur, faque pour l'essayer j'ai accroché ma voisine qui passait pis je l'ai peinturé." Le mystère de Mona aurait prit le bord assez vite!

Pourquoi chercher à décrire selon des normes et un vocabulaire précis, ce qui à l'origine est une émotion ou une pensée. L'oeuvre, selon moi, ne peut qu'en être diminuée. Mais c'est juste mon opinion...












La voisine...

Synthèse

Concept et créativité vont de pair. Cependant, il est rare (mais ça arrive) que nous soyons frappé par la foudre du génie créateur. Développer et entretenir notre créativité demande du travail et une ouverture d'esprit constante. Rien n'est absolu, tout est nuance!

Les idées viennent rarement sans travail et réflexion. Il ne faut pas non plus se contenter d'une seule solution. Il est préférable d'en trouver plusieurs, de laisser le tout mijoter une semaine pour ensuite regarder l'ensemble d'un oeil critique pour sélectionner la meilleure, celle qui réflète le mieux notre intention et notre personnalité. Car après tout, l'art est une façon de s'exprimer et de s'investir.

Apprentissage

Que dire de mon apprentissage jusqu'à maintenant, ça va vite, mais Ô combien lentement! À la fin de cette session, j'aurai construit deux guitares, mais il me semble en même temps que nous ne voyons pas assez de concepts de construction différents. J'essaie toujours d'ajouter un élément que les profs ne montrent pas dans le cadre des cours, comme le "armrest" sur ma 1re guitare. (J'ai regretté à quelques reprises de m'être embarqué là-dedans!)

Cette année, je voulais ajouter un filet de tête...mais le prof ne veux rien savoir ; il à peut-être entendu parler de mes déboires avec mon armrest... Je lui ai demandé une bonne 50aine de fois (sans exagéré) et il s'entête encore à refuser...une guerre d'usure sans pitié s'annonce!

Il y a aussi un peu trop de "C'est comme ça, parce c'est comme ça." à mon goût. Moi ce que je veux c'est COMPRENDRE, pas devenir un robot qui se contente de suivre les instructions machinalement. Ça fait beaucoup de lectures et de démarches "hors cours" à faire...enfin, on est passionné ou on ne l'est pas!

Aspirations

Quand j'ai débuté le programme de lutherie, je me suis fixé l'objectif suivant : comprendre les mécanismes générateurs de sons de la guitares et les améliorés. Ayant étudier plusieurs années en sciences à l'université, j'aimerais appliquer les notions que j'ai vues à la guitares. J'espère développer une approche personnelle de la construction plus scientifique et me démarquer ainsi.

La plupart des notions et des approches acoustiques que nous voyons à l'école sont plutôt empiriques : ça marche mais on sait pas pourquoi... Pour ma part, j'aimerais réussir à contrôler le plus de variables possibles et surtout de pouvoir prévoir les conséquences acoustiques qu'auront mes choix : le bois, le type de barrage, le type de construction.

Ultimement, j'aimerais concevoir plusieurs types de barrages pour différentes sonorités. Présentement, je me préoccupe surtout de bien comprendre les notions vues en cours pour pouvoir éventuellement les modifier en jouer comme on joue d'un instrument!

À suivre...

Démarche de création

Quand viens le temps de créer et l'inspiration nous fuit, on se doit de trouver des astuces pour déjouer cette capricieuse maîtresse! Voici ma démarche avec l'exemple de forme de tête de guitare :

1- Voir ce que les autres font.
2- Penser à quoi ça me fait penser. Certaines têtes ressemblent (à mon avis) à des temples. Je vais donc voir des images de temples.
3- Dessiner PLUSIEURS têtes que ces images m'ont inspirées. L'appétit vient en mangeant...trouver des idées c'est pareil! Souvent une chose en amène à une autre et notre "porte" créatrice s'ouvre.
4- On peut aussi jouer avec les mots : tête, chapeau, cîmes...et trouver des idées...ou rien.

L'important c'est d'essayer plusieurs techniques et trouver celle qui nous convient le mieux.

Concept

Un concept est une notion qui regroupe des objets par leurs traits communs qu'ils soient clairs ou abstraits. Les concepts que cherche à exprimer dans la plupart des mes travaux sont la symétrie et la nature, séparément ou en association.

Symétrie : Esthétiquement, j'aime ça! C'est comme le reflet d'une partie de soi qui trouve une résonnance dans l'autre partie.

Nature : Je l'exprime par mes lignes et formes organiques, souvent inspirées de la végétation ou des astres que l'on retrouve dans le cosmos. Pourquoi chercher à réinventer ce que la nature à déjà créé à la perfection...j'aime que mes oeuvres soient "vivantes".

Créativité

Ce n'est pas toujours évident d'être créatif. Dans mon cas, ce n'est jamais automatique : je dois faire beaucoup de recherche et m'aider des différentes techniques de créativité.

Il y a 3 grandes caractéristiques de la personnalité créatrice : l’ouverture à l’expérience, une source interne d’évaluation et l’aptitude à jouer avec les concepts.

L’ouverture à l’expérience : curiosité, sensibilité esthétique, ouverture d'esprit.

Source interne d’évaluation : Ne pas chercher l'approbation, se fier à son propre jugement pour évaluer notre travail.

L’aptitude à jouer avec les concepts : Être capable de générer une foule d'idées, de faire des associations inhabituelles.

Vente aux Enchères

Vous avez jusqu'au 10 mars à minuit pour miser sur la guitare de vos rêves et décider des spécifications que vous voulez :

• acoustique ou classique (cordes de nylon)
• diapason
• essence de bois pour la table d'harmonie et dos/éclisses
• forme de la tête
• action des cordes

Vous pourrez suivre l'évolution des mises (s'il y en a) sous l'onglet "Enchères" à gauche de l'écran.

Merci!

Bienvenue

Bienvenue sur mon blog! Vous y trouvez plusieurs liens et information quand à ma démarche créatrice ainsi qu'à d'autres sujets tous plus pertinents les uns que les autres.